芭蕾舞‧美育‧文化建設 1/2

芭蕾舞‧美育‧文化建設 1/2

蔡百銓（人權講師 前民進黨公共政策研究中心幹事）

想要使高級表演藝術成為產業，就要先培養具有欣賞能力的市民。

－漢寶德教授

藝術教育有助創意人才之養成，甚至促進產業的創新及創意發展。

      －朱宗慶教授（前北藝大校長）, 2012

                                                       

美的本身是創造力，也是競爭力。韓國研究指出，企業每投資1美元在設計上，銷售就能增加19美元。只強調功能的時代已經結束，未來產業趨勢是技術、美學並重，藝術人才會很搶手。

－郭淑芳（教育部師資培育及藝術教育司副司長）, 2013

芭蕾舞是傷風害俗的大腿舞嗎？《天鵝湖》劇照，漂亮的幾何圖形。

文化無國界，所有的文化都是人類的共同資產。「所有的文化以其豐富多樣與相互影響，形成屬於全體人類共同遺產的一部份」，1966年聯合國教科文組織《國際文化合作原則宣言》如是主張。芭蕾舞屬於美育或藝術教育一環。美育激發創意，促進文化創意產業，產生經濟效益。

凡是具有意義的外國文化傳來台灣，融入本土，就會成為台灣文化的一部分，芭蕾舞亦然。海納百川，故成其大。台灣人渴望世界看見台灣，自己也應該多看世界。推廣台灣學，同時加強全球學。多吸收外國先進文化，激發自己的創意，營造具有世界風貌的台灣文化！

觀賞芭蕾舞多年。本文作個心得報告，希望激發更多讀者變成同好。如獲邀請，我很樂意前往演講（onechuan123@gmail.com）。散播歡樂，弘揚藝術。增富台灣文化內涵，促進文化創意產業。 

上YouTube看霸王戲

戀上芭蕾舞是個美麗的錯誤。那年我在真理大學兼課，原擬申請開授《歌劇欣賞》，不料有人捷足先登，臨時改為申請《芭蕾舞欣賞》獲准。闖入這個領域，就像1910年史特拉文斯基譜曲的芭蕾舞劇《火鳥》故事裡的伊凡王子，誤闖魔法森林而不克自拔【YouTube】Stravinsky Ballet Firebird。後來我辭職，修潤講義出版成書，並把全書掛在網站上《芭蕾舞魅影-附日本古典戲劇淺探》，但是學校回不去了。

現在先介紹觀賞芭蕾舞霸王戲的方法：找到 YouTube窗口，鍵入想要觀賞的芭蕾舞劇名稱，再加上英文單字ballet。舉例言之，想要尋找芭蕾電影《舞國英雄譜Center Stage》，鍵入center stage ballet，也可以找到青年最喜歡的「the way you make me feel_ballet de pelicula」（3:01）。而想要觀賞蔡可夫斯基的三大芭蕾舞劇：《天鵝湖》請鍵入“swan lake ballet”、《睡美人》請鍵入“sleeping beauty ballet”、《胡桃鉗》請鍵入“nutcracker ballet”，然後點選您喜歡的芭蕾舞團。餘此類推。

頂級芭蕾舞團包括俄國基洛夫/馬林斯基芭蕾舞團Kirov/Mariinsky Ballet與波修瓦芭蕾舞團Bolshoi Ballet、英國王家芭蕾舞團Royal Ballet、美國芭蕾劇團American Ballet Theater、法國巴黎芭蕾舞團 Paris_Opera_Ballet// Ballet de l’Opéra national de Paris 、義大利史卡拉芭蕾舞團La Scala Theatre Ballet 等。

第一節 芭蕾概論

芭蕾舞劇結合創意巧思與戲劇、音樂、美術、舞蹈、聲光、舞台佈置與服裝設計等，乃是精湛的綜合藝術（gesamtkunstwerk）。芭蕾舞星大都是年輕的帥哥倩妹，而歌劇明星則必須邁入中年才能音量渾厚。

「芭蕾」這個名詞源自拉丁文ballare，原意為「跳、跳舞、舞蹈」。義大利文作為ballo, balletto。法文作為 ballet，1630年代英文引用。早期台灣翻譯為足尖舞、西方古典舞、芭蕾特，1950年代中期改稱芭蕾。ballet 可以翻譯為芭蕾、芭蕾舞、芭蕾舞劇、芭蕾舞團，視情況而定。

芭蕾舞訓練嚴格，是一種很殘酷的表演藝術。台上兩分鐘，台下十年功。芭蕾舞跳法非常科學，分為五個基本腳位、七個基本手位、十二個基本動作，卻變化無窮。這是1661年路易十四在羅浮宮裡創辦的皇家舞蹈學院確立的，後人再踵事增華。

想要了解芭蕾舞術語，請上網參考幾篇入門文章「Reach the sky: 芭蕾術語介紹」與「芭蕾術語分享- 中文繁體模版」、【Wikipedia】Glossary of ballet。而芭蕾教學影片，可以參考【YouTube】Insight: Ballet glossary-positions of feet；【YouTube】Ballet Technique。

芭蕾舞有一種最高難度的旋轉舞技，稱為Fouette或Pirouette。單腳站在腳尖上，全身快速旋轉。一般人早就重心不穩，倒地不起。觀賞【YouTube】Odile’s Coda；【YouTube】Odile entrance & Black Swan pas de deux。

八大特徵、六大學派

閆傳斌教授指出，芭蕾舞蹈具有八大特徵：開（雙腿外開）、蹦（腳面盡可能突出）、直（膝蓋伸直）、立（身體直立挺拔）、輕（跳舞輕盈）、準（準確符合各種動作的規定）、穩（動作穩健紮實）、美（舞姿動作要有美感）。

芭蕾舞教學已有六大學派，等待台灣創造第七學派：法國教學法（École Française method）、丹麥布農維爾學派（Bournonville School）、義大利齊凱蒂教學法（Cecchetti method）、俄國瓦嘉諾娃教學法（Vaganova method）、英帝國教學法（Imperial method）、美國巴蘭欽教學法（Balanchine method）【YouTube】Vaganova Ballet Academy。

音樂與編導

芭蕾舞劇只要配合音樂，導演能夠自由發揮創意。舉例言之：同樣是蔡可夫斯基《天鵝湖》開頭的序曲，Vladimimir Begitchev導演（維也納州芭蕾舞團）不演出劇情，只以輕音樂演奏【YouTube】Tchaikovsky-Swan Lake ；而Kenvin Mckenzie導演（美國芭蕾劇團）則利用這段序曲，演出惡魔把公主變為天鵝的過程【YouTube】Tchaikovsky: Swan Lake, American Ballet Theatre。

特色舞（Character Dance）

把具有地方特色的土風舞，編為芭蕾舞演出。與劇情無關，純粹提供娛樂。例如《柯碧麗亞》裡的〈波蘭馬祖卡舞曲〉【YouTube】Bolshoi Ballet-Coppelis: Mazuka；《拿坡里》裡的〈義大利泰倫塔拉舞曲〉【YouTube】Bournonville:Tarantella Napoli。

第二節 芭蕾舞：兩種美學觀點

芭蕾舞美學可以分為兩種：「劇情芭蕾」強調演出故事，而且必須是啞劇，與歌劇分家；「音樂芭蕾」主張聆聽音樂與觀賞舞蹈，不必有劇情故事。

（一）劇情芭蕾

劇情芭蕾即是傳統芭蕾。主張芭蕾舞應該以舞蹈演出劇情故事。芭蕾舞與歌劇原本一家，合稱歌劇芭蕾。1760年法國諾維爾主張兩者應該分家。該年他的《舞蹈與舞劇書信集》出版，強調芭蕾應以動作與啞劇演出故事，而非靠著歌詞唱出劇情。諾維爾也主張去掉與劇情發展無關的插曲。前述「特色舞」就與劇情無關。

（二）音樂芭蕾

音樂芭蕾強調芭蕾不必劇情故事，只要和著音樂起舞。也稱為抽象芭蕾、交響芭蕾。大多數人觀賞芭蕾乃是想要逃避現實生活一陣子。如果還得記憶繁瑣的劇情故事與人名，未免太辛苦。音樂芭蕾舉例：俄國舞星Polina Semionova【YouTube】ORIGINAL=Polina Semionova-Ballet-H. Gronemeyer。

音樂芭蕾始創於1845年《四人舞》（Pas de Quatre），倫敦皇后劇院首演。普尼作曲、佩羅編舞。後人根據文獻記載與想像重現【YouTube】BBT/School of Russian Ballet “Pas de Quatre”（8:44）  

1905年《垂死天鵝》首演。這是俄國編舞家佛金為帕芙洛娃量身打造的。音樂採用法國聖桑《動物嘉年華》第十三樂章天鵝，而聖桑靈感則來自英國浪漫主義詩人田尼森勛爵長詩《垂死天鵝》。此戲是世界上最短的芭蕾舞作品，全長3分20秒【YouTube】Anna Pavlova- The Dying Swan；【YouTube】Maya Plisetskaya & Ballet Kirov-La Mierte del Cisne。

1909年《仙女們》（Les Sylphides）首演。原本稱為《蕭邦組曲》，採用《蕭邦組曲第四十六號》（Chopiniana, Op. 46）【YouTube】Mikhail Baryshnikov-Les Sylphides；Chopiniana(Les Sylphides)Kirov ballet。

2006年張秀亞老師主持的「高雄城市芭蕾」演出《綻》。李靜君編舞，採用巴哈編號bwv1040、1042、1043的音樂。李小姐觀賞歐姬芙的花卉畫作，獲得創作靈感【YouTube】C19高雄城市芭蕾舞團「綻」（30:00）。

《四季》是個經常演出的音樂芭蕾【YouTube】Vivaldi-The Four Seasons 1984。《波麗路》（Bolero）膾炙人口。這是貝嘉（Maurice Bejart）根據拉菲爾譜曲的同名音樂而編舞的作品，原是1981年電影《戰火浮生錄》插曲【YouTube】Sylvie Guillem-Bolero（14:59）、【YouTube】Roland Petit, Bolero（16:36）。同樣的音樂，舞出不同風格【YouTube】Roland Petit, Bolero。

喬治‧巴蘭欽

音樂芭蕾最具代表性的人物，當推俄裔美籍巴蘭欽（George Balanchine）。他主張芭蕾舞不必述說故事，只希望人們「看音樂、聽舞蹈」（to “see” the music and to “hear” the dance）。巴蘭欽原是「俄羅斯芭蕾舞團」台柱，1933年移往美國。他成立紐約城市芭蕾舞團（New York City Ballet），創立美國「巴蘭欽芭蕾舞教學法」【YouTube】George Balanchine Ballet。

巴蘭欽的作品可以《珠寶》（Jewels）為代表，舞出珠寶的魅力。此劇包含三部分（綠寶石Emeralds、紅寶石Rubies、白鑽石Diamonds），分別採用三位音樂家（佛瑞、史特拉文斯基、柴可夫斯基）的現成音樂作品。

【YouTube】Jewels（Teatro alla Scala）（3:29）；【YouTube】Balanchine: Jewels on DVD/Blu-Ray (Mariinsky Ballet & Orchestra) （1:22）。《C大調交響曲》【YouTube】George Balanchine's Symphony in C（1:15）

第三節 芭蕾舞在台灣

台灣芭蕾最早是從日本傳入的，日本芭蕾則是從俄國傳入的。1945年國府入主台灣後，芭蕾舞仍然盛極一時。有利可圖，孫晉炎才會製作芭蕾舞鞋、韓福安生產芭蕾舞裙推銷牟利。觀賞1957年【YouTube】「許清誥古典芭蕾舞欣賞會」，可見當時芭蕾舞仍然盛極一時。

然而國府入主台灣後，台灣文化換軌：從日本文化軌道，回返中華文化軌道。國府獎勵中國民族舞蹈，認定芭蕾舞是「有礙善良風俗的外來文化」，現代舞則「毫無藝術價值」。而中華文化標榜「萬般皆下品、唯有讀書高」。芭蕾舞不再是藝術，而是一種低級戲班子的表演。芭蕾舞由興盛而逐漸沒落與衰微。

這是台灣文化發展歷史上的悲慘主題：政權更迭頻仍。新政權剷除舊政權的文化，造成文化沙漠，然後再植入自己的文化，一切從頭做起。台灣文化發展無法累積每個朝代的成果，斷層與失序現象一再發生。

不管怎樣，1979年姚明麗公演《吉賽爾》與《天鵝湖》等舞劇，芭蕾舞終於在台灣重振旗鼓。這第二波芭蕾舞是從歐美而非日本傳入台灣的。但是如今在某些老世代心目中，芭蕾舞仍然只是大腿舞。他們的心態就像穆斯林（回教徒）一樣。甚至連台中女中學生穿短褲，仍會觸犯校規，因為「屁股形狀太清楚，會引發男生遐想」。

參考資料：

蔡百銓。「芭蕾舞之戀」《台灣守護周刊》2014-06-26第128期

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